绍兴路是上海10条最美的马路之一。绍兴路的美，一定跟这条路上有一个上海昆剧团是离不开的。走过这条路，你能听到笛声、歌声、锣鼓声，你会觉得这个城市跟你印象中的感觉不一样。

1  昆曲与上海

今年是我从事昆曲30年。30年以来我从把昆曲认定为我到上海来生存的一种方式，到后来渐渐爱上昆曲，觉得它是我生活中的一部分，直至今天，昆曲成为了我的使命。

早在80年代，我们从全国各地来到上海学戏。学完之后突然发现，这个城市不喜欢我们，我们跟这个城市发生的一切无关，没有人来欣赏昆曲。那时城市节奏非常快，所有人都追求速度，跟昆曲反差很大。学了8年，我们的收入非常低，但我们从未放弃过对昆曲的坚守，因为我们永远有个信念：昆曲在我们的共同呼吁之下，相信这个城市一定会接纳这一项美的艺术。

上海昆曲团有着一批国宝级的老艺术家，他们今年都已经70多岁了，全国目前国宝级的老艺术家有2/3在上海。这就积淀了上海昆曲的强大气场。

2  传承非遗经典

从80年代我们在台上演出，台下观众没有台上演员多，到今天，我们把汤显祖的《临川四梦》完整地搬上舞台，登上了国家大剧院、上海大剧院，甚至布拉格音乐节。曾经有个阶段大家都说，昆曲就这么“养”着呗，让大家知道中国有个戏剧剧种，叫昆曲。但是我们觉得昆曲是一种活态的艺术，关在博物馆就把它扼杀了，我们不甘心，我们相信通过自身的努力、勤奋、突破、改变，没有什么不可能。

30年以来，我们想尽了所有的办法让大家走进昆曲。我们到同济、复旦等高等学府，让青年首先了解昆曲。我们带着《牡丹亭》去演出，告诉大家昆曲发源于昆山，有600年的历史，是百戏之祖，是我们的国宝。到了今天，我们告诉大家，这是“高大上”，这是“艺术的奢侈品”。

上海昆剧团也开办了昆曲俱乐部，请大家来学昆曲。由专业老师指导，可以跟专业演员同台演出。现在我们的俱乐部已经发展到了“秒杀”的程度，从小朋友到年长的大人，都来学昆曲。

3  续接城市文脉

我们一直认为，生长在上海，是幸运的。我们走过了八九十年代比较失落的时光，但现在上海的城市精神面貌和城市观众的素养，在全国是最好的。我想，这就是城市进步的一个表现。我们从单纯的追求物质，发展到了要追求物质和精神共存的一个时代。

我们曾经把昆曲的广告放到地铁里，在人民广场1号线、2号线换乘的地方布置了一个文化长廊，里面有昆曲非常经典的一些剧照和在杭州拍的实景。在雷锋塔下拍白娘子和许仙的爱情故事，用很多时尚元素包装昆曲，宣传的理念、舞台的灯光发生了变化，但内核还是原汁原味的昆曲。

10号线001号整个车箱都是《临川四梦》的剧照和宣传，我们也曾经在地铁里扮上戏。我们觉得非常有必要让昆曲成为大家生活的一部分。走进大家的生活，这个剧种才有生命力，有观众，这个剧种才能发展得更好。

一个城市，一定要有她的文化代表，一定要有她的文化名片。因为这个文化，是她的灵魂。如果我们全民素养提高了，那人和人之间也就和谐了，我们的心态、健康、整体，都会发生变化。我想，昆曲很愿意为城市的全面发展做出我们的贡献，而不是单纯的把这个剧种保护、保存下来。我们想要做的有很多，我们野心很大，因为我们还年轻。